«Ткань нации» раскрывает, что означают лоскутные одеяла сейчас

Цель новой выставки «Ткань нации: истории американского лоскутного одеяла» (продлится до 17 января 2022 года) в Музее изящных искусств в Бостоне кажется — на первый взгляд — достаточно простой. Выставка отражает историю Соединенных Штатов на протяжении примерно трехсот лет посредством пятидесяти восьми предметов, взятых преимущественно из собственной коллекции МИД. Предыдущие выставки заставили нас признать, что лоскутные одеяла хранят историю в своих нитях. Однако одеяла — вещь многозначная; они говорят разные слова разным ушам. Функционируют ли лоскутные одеяла как автобиография, проявление видения создателя или фундаментально общее выражение цели и значения? Визуализируют ли они более широкие эстетические тенденции и развивающиеся методы? Являются ли они воплощением экономических сил, которые приносят в дома коммерчески произведенную ткань? Представляют ли они гендерное обучение и его возможную подрывную деятельность? Ответ на каждый из этих вопросов — «да и…»; одеяла освещают множество граней жизни.

Среди наиболее исследовательских современных художников в «Ткани нации» — Роуленд Рикеттс, чья книга «Unbound Series 2. No. 3» (2017–18) связывает материалы декоративного искусства — особенно индиго и хлопок — с порабощением и империализмом. Это произведение представляет собой диптих, состоящий из тканого красного, белого и синего покрывала рядом с простой деревянной решеткой, напоминающей раму, которая обычно поддерживает произведение искусства. Путем интенсивных манипуляций с утком — добавления плотной неокрашенной шерсти и льна с последующим выборочным выдергиванием участков — Рикеттс создал видимость наложения, предполагающего более крупный геометрический узор с центральной пустотой. Применяя формальные приемы отсутствия, наложения и структурного воздействия на традиционные материалы, такие как хлопок, индиго, льняная бумага и шерсть, художник выражает свою постоянную озабоченность вопросами национальной идентичности и слишком часто принудительным и непризнанным трудом, который поддерживает это.

В прологе к каталогу выставки историк Лорел Тэтчер Ульрих описывает эту выставку как движение зрителя «десятилетие за десятилетием от парусного корабля к ракетам, [приглашая] нас рассмотреть несоответствия между работами, представленными в одном разделе. Увидеть одеяло Рио-Гранде или frazada в том же разделе, что и лоскутное одеяло из альбома «Балтимор», является напоминанием о том, что предполагаемая эпоха семейной жизни имела общие временные рамки с мексиканской войной». Таким образом, МИД дает нам наглядный урок контрапунктического чтения, в котором маргинализированные истории иногда поддерживают, а иногда оспаривают доминирующий культурный нарратив. Способность относиться к одеялам как к многозначным объектам возникла в результате кропотливых исследований, что позволило кураторам выявить основные связи между торговцами, производителями и потребителями. Например, подборка цельнотканных покрывал восемнадцатого века не должна демонстрировать домашнюю небрежность воображения многих людей, поскольку на самом деле они представляют собой предметы роскоши, созданные в рамках товарной цепочки, которая в конечном итоге зависела от порабощенного труда. Аналогичным образом, одно индийское хлопковое одеяло конца XVII или начала XVIII века обсуждается в связи с расширяющейся сетью торговых путей, британскими протекционистскими законами о ситце, ограничивавшими продажу индийских тканей в Англии, и растущим недовольством колониальным правлением в Англии. Соединенные Штаты.

Такая широта интересов была завоевана с большим трудом. Фактически, прошло ровно пятьдесят лет с тех пор, как этот разговор начался с чрезвычайно влиятельной выставки Музея американского искусства Уитни «Абстрактный дизайн в американских лоскутных одеялах» (ADAQ), на которой лоскутные одеяла рассматривались как антиисторические произведения, прославляемые своей формальной красотой. Шоу вызвало критические дебаты, привлекая мощных защитников черных и феминистских взглядов. В последующие десятилетия как исторические, так и современные одеяла тщательно документировались и анализировались. Таким образом, «Ткань нации» представляет собой кульминацию длительного, многоэтапного процесса, который изменил определение лоскутных одеял с анонимных предметов домашнего обихода на высоковыразительные произведения искусства, на физические эмблемы сложной сети производителей, товаров и идей, которые помогли сформировать Американская жизнь.